编者按：6月24日，中央电视台大型美术纪录片《中国画派》“长安画派”专题报道在CCTV10播出，我校朱尽晖院长、武小川副院长、李青教授等接受专访，围绕长安画派艺术源流、笔墨精神传承、西北美术文脉发展等内容展开深度解读，全面展现西安美院接续长安画派初心、深耕地域美术研究的办学实践与文化使命，具体内容如下：

1961年深秋的北京，中国美术馆里，一批来自西安的作品让观众眼前一亮。没有江南的温润小景，没有四王的陈陈相因——画中是陕北的千沟万壑、黄河的惊涛拍岸、宝成铁路的建设工地，还有那些满面风霜的西北农民。有人惊叹：“这像一颗炸弹，在中国画坛炸开了一条新路。”

这场名为“西安美协中国画研究室习作展”的进京汇报展，让长安画派正式登上历史舞台。6月24日，大型美术纪录片《中国画派》拨开历史的漫漫黄沙，带您走近这群以笔墨为犁、以大地为纸的艺术大家。

从田野和窑洞里走出来的笔墨大师

在西安繁华的中轴线上，耸立着一座建于明代洪武年间的巨大钟楼。如果你不留心看，几乎不会注意到钟楼西北角有一个名为“陕西省美术家协会”的小院。在20世纪50年代至80年代初，这里生活着新中国美术界的一众巨匠，他们在这里共同缔造了美术史上一个响当当的流派——长安画派。

在美协大院，长安画派的画家们每天研读古代画论，去碑林摹写汉唐碑刻，同时也扛着画箱钻进秦岭，吃住在工地和窑洞，有时把刚画好的速写钉在墙上，请工人农民来挑毛病。这便是后来长安画派掷地有声的宣言：“一手伸向传统，一手伸向生活。”他们将传承千年的中国画请出了书斋，双脚结结实实地踩进最粗犷的黄土地里。他们没有高高在上地俯视众生，而是将心跳与这片古老土地同频，以苍凉、雄浑、质朴的笔墨，铸就了黄土地上最硬的脊梁。

黄土铸魂的长安群星

长安画派的精彩，离不开几位个性鲜明、艺术造诣极高的代表画家。灵魂人物赵望云，早在20世纪30年代就奔波在河北农村，像纪录片工作者一样深入乡间，用笔墨记录真实的农民生活。他将中国画的视角，真正拉回到了泥土之中，脱下长衫，扎进黄土高原的沟沟峁峁，开启了中国画的“农村写生”之路。

如果说赵望云是厚重的大地，那石鲁就是划破长空的闪电。物资匮乏年代，他捡来各色石块磨粉当颜料，用废铁锻造刻刀。石鲁面对黄土高崖不满足于单纯的风景描摹，凭借标新立异的“野、怪、乱、黑”笔墨，将强烈的革命浪漫主义与深邃的思想性推向极致。他的画打破传统构图与笔墨的陈规，大开大合、恣意纵横，像陕北的信天游一样苍茫有力。

深受张大千欣赏的何海霞，带着极为深厚的传统笔墨功底来到大西北，把中国画里高贵华丽的“青绿山水”和“金碧山水”，完美糅进了陕北的黄土高原与崇山峻岭之中。

第五套人民币上的毛主席素描头像的作者刘文西，几代中国人心中“毛主席”形象的创作者，痴迷于画黄土地上的普通百姓，数十次深入延安，画下上万张速写。为了画好一个牧羊人，他追着人家画了几十年，从小伙画到耄耋老人。他笔下的陕北老农，脸上的每一道皱纹都像是黄土高原上的沟壑，充满着历史的沧桑与坚韧。

赵望云的得意门生黄胄，笔下充满大西北的少数民族热腾腾的生活激情。他独创的“速写式笔墨”，以奔放的线条捕捉人物的瞬间动态，让中国画第一次有了“抓拍”般的鲜活感。

长风几万里，如今，长安的风依旧热烈。崔振宽扎根西北塬岭，画风苍茫，融传统笔墨与现代构成，在虚实间写尽黄土高原厚重气象。其焦墨巨制《秦岭大壑图》以千沟万壑的气势写下秦岭的亘古与雄浑。

王西京秉持“传统为根、生活为源、中西融合”的理念，笔墨劲健线条立骨，他笔下18米巨制《黄河·母亲河》悬于人民大会堂金色大厅，承载民族磅礴气象。

长安画派从黄土高原的狂风里走来，把西北大地的苍凉与雄浑、劳动人民的血汗与脊梁，用深厚的传统笔墨，稳稳屹立在了中国美术的史册上。

今天，在西安美术学院的教室里，年轻一代依然秉承着“一手伸向传统，一手伸向生活”的衣钵。他们用当代艺术的方式走进乡村、走进工厂，把黄土地的故事讲给更远的人听。

长安写热土，写就一个激情时代。纪录片《中国画派》，带你领略从西北大地上生长出来的震撼力量，等待与你相遇的，是真正属于中国劳动人民的史诗。

（责任编辑：邢书磊 / 编发：问帼倩 / 资料来源：央视社教）