王胜利（西安美术学院院长）： 尊敬的各位院长，尊敬的各位嘉宾、女士们、先生们下午好，首先请允许我代表西安美术学院，向参加这次国际美术学院院长论坛的国内外嘉宾朋友们，致以诚挚的问候！

    美术学院经过几百年的发展，创造出极为重要的人文价值，丰富了人类文化生活，当代的美术学院教育面临着一种前所未有的挑战——全球化、信息化、商业化对美术的冲击。而中国现代教育制度的美术学院，经过百年的发展，取得了一定的成就，但在美术人才的培养等方面与高速发展的社会需求仍有矛盾，许多问题还需要我们共同面对。

    今天，能将全球30多所重要艺术教育机构的领导，以及我们中国艺术学院的院长们、艺术家们齐聚一堂，共同讨论和思考当代美术教育所面对的多样复杂的挑战与应对策略，交流办学思想和经验，分享其中的智慧，显得尤为重要。历史告诉我们，不同文明间的交流，不但没有使文化和艺术走向趋同，反而使她们变得更加丰富和灿烂。全球化、信息化对于我们当下的美术教育，既是挑战，也是机遇，基于这种认识，我深信这次论坛一定能够汇集大家的才智，为繁荣和发展美术教育做出我们的贡献。

    西安美术学院如何在全球化背景下确立自我的文化主体性，构建中国特色美术教育体系的探索。

    一、中国的美术学院，现行体制基本上全挪用了西方的传统模式，受到两个方面的影响（两次冲击）。

1、第一次冲击。

一是上世纪三四十年代学习西方艺术与教育。二是上世纪五十年代初受前苏联艺术体系的影响。这两个体系从教育理念、教育体制、课程体系的构建都是西化的。

    五十年代初江丰提出“改造中国画”，认为中国画不科学、不真实、不立体，转而学习西方的造型观念、造型规律、造型方法，强调“结构、体积、空间”、“全因素素描”等概念。

    2、第二次冲击：改革开放以后，西方强势文化冲击。

    一是中国经济落后，教育落后，文化落后，导致全盘西化观。二是殖民主义思想影响以及弱势心理造成崇西文化，轻视本国传统文化先进性。

    经济与文化、艺术发展从来不成正比，欧洲中世纪照样出大师，中国经济落后，但七千年的彩陶文化落后吗？宋代的工笔画现在仍是高峰，希腊、罗马的雕塑现在还没超越过。

    3、中、西方艺术思维（两个体系）。

    西方写实强调客观性、科学性，从后印象派塞尚、梵高开始，强调主体意识，中国早在唐代文人画兴起时就强调感悟自然而“中得心源”。从王维到宋元明清体现着中国独特的艺术思维方式，以及中国的审美标准。

    所以，中国艺术很超前，但我们不重视自己民族文化的优势，反而认为西方很先进（西方现代、后现代艺术强调主观的表达）。

    二、应对两次冲击（西方体系的影响），西安美术学院构建中国特色教育体系的探索。

    1、四大传统理念。

    一是周秦汉唐历史文化传统；

    二是丰富多彩的西北民间艺术传统；

    三是光荣的延安革命文艺传统；

    四是当代两个画派“长安画派”和“黄土画派”，传统文化与延安革命文化的承传。

    对于这“四大传统”的继承和承传，如何构建美术教育的课程体系，对当前的美术教育体系现状进行了思考，提出了“四大课程体系”的改革。

    2、四大课程体系的改革。

    一是传统绘画课程；二是中国美术史、西方美术史、美术理论课程；三是书法课程，四是中国民间美术课程。

    中国传统美术教育专业课程体系基本是以绘画（专业技能、造型）和史论（理论）为基础构成的。“四大课程”加进了中国传统的书法和中国民间美术这两大课程，构成了“四大课程”是对美术教育体系认识的突破和创新。国家教育部现在规定12门全国美术学院专业必修课，其中已将书法、中国民间美术列入国家教育部12门必修课在全国美术学院中实施。书法进课堂是中国艺术观念进课堂，体现了中国艺术精神和中国艺术思维，而不是书法本身；民间美术进入课程代表一个民族的本原文化是中国美术的根脉，意味着中国母体文化进课堂。书法进课程有一些早已有，主要是在硕士生和博士生里面，在本科生里面计学分，所有的都要学，我们在四年前已经列入了教学课程体系里面。

    3、中国雕塑进课堂。

    其意义在于要树立中国文化精神，重新界定中国的审美标准和寻找合理的教学机制。中国的美术学院，基础训练半个世纪以来基本上是以西方的经典石膏像作为范本教材，使我们中国的学生只熟悉希腊、罗马，造成单一了解西方文化和审美观念的片面性。西安美术学院率先将中国古代优秀雕塑作品引入课堂，打破了西方雕塑长期统治基础课的格局，使学生从基础训练伊始就建立对中国文化精神与造型审美特征的全面认识，从而使中国特有的造型规律、美学原则、艺术风格深入艺术思维。因此，中国雕塑进课堂是构建中国特色美术教育体系的重要课程改革。

    三、人才培养目标定位（中国半个世纪来美术教育几经变迁）

    1、上世纪五十年代初期，培养目标是大绘画培养“通才”，绘画专业没有像现在分的这么细，当时只有一个大绘画专业，后来目标定位成培养“专门家”专业人才，划分了国画、油画、版画，国画分人物、山水、花鸟，越分越细。从大绘画培养“通才”教育到培养专家精英人才，这是两个不同目标定位的变化。

    2、改革开放后，八十年代提出本科教育要培养“一专多能”的“应用型人才”，实际上对本科教育培养的目标定位又回到了“通才”教育，应该说培养“通才”与精英人才培养两条腿走路，是艺术院校的特点，符合艺术人才的培养的基本规律。

    特别是中国现在的现状，使很多综合大学都有美术专业，全国700多所本科学校中一半有美术专业，普及性人才可以在综合院校的美术专业进行培养，精英拔尖人才的培养需要高水平的师资和条件，专业美术学院应重视精英教育，特别是全国的专业美术学院。

    在中国强大背景下，高校有何作为？为适应未来的发展需要，要树立培养世界级学者的目标，现在就要做好拔尖人才的培养规划，用最好的教师、最好的教材、最好的条件，在世界范围构建精英教授团队，在教学、科研上需要专项经费保障。因此，只有明确目标定位，才能在教学体制、教学内容、教学方法的改革中有效实施。

    鉴于艺术特点及艺术教育规律，我们提出构建精英教育和普及教育并行，纯艺术与实用美术并进、课堂教学和社会实践并举、传统文化的传承与当代意识拓展、具有地域特色美术教学体系。

    中国现代意义的美术学院（自1918年起）离不开对世界近现代美术的研究，对传统美术的关注，对文化发展的承传，今天这个世界坐地日行千万里，文化艺术的边界变得如此模糊，艺术界也不能成为一个“一而不可分”的世界，它是和而不同的世界，所有人类优秀的文化传统都将成为我们共享与创新的资源。中国有句古话“反观其身”，意思是通过对他者的关照能促进更加清晰地认识自身。

    差异是我们交流的前提，共识使我们解决自身的挑战与智慧共享。

    借此机会，我倡议为了加强西方不同文化和艺术之间的理解和交流，加强中外美术院校之间的交流，我们能否定期举办国际美术教育院校长论坛。我相信，诸位的智慧和努力一定能够让我们架起一座文化和艺术交流的大桥，为繁荣和发展人类和艺术贡献我们的力量。谢谢大家！

    （以上文字由王陆健根据录音速记资料整理，未经发言者本人核对。）