安美术学院院长　　　　　　　　　　　　　杨晓阳

由西安美术学院主办，《中国美术馆》、《中国艺术》、《美术报》、《画刊》、《当代美术家》、《美术文献》、雅昌艺术网、樊洲画馆协办，“西安·当代美术批评模式探讨会”于2006年10月19日至21日在西安美术学院举行。出席开幕式的来宾有活跃在美术批评理论界的专家学者、美术馆与传媒代表以及西安美术学院的院领导和各系的学术带头人80余人。

西安美术学院副院长　　　　　　　　　　郭线庐

西安美术学院教师　　　　　　　　　　　　　刘阳

　本次大会以讨论《西安宣言》、专题发言、学术报告等形式进行，会议由多位学术主持轮流主持。依照会议日程第一项，由西安美术学院青年教师刘阳宣读《西安宣言》征求意见稿，提出此次会议的主要议题——当代美术批评模式探讨。会议第二项是学术主题发言和讨论，与会代表从美术评论、展览策划、美术出版、美术传播等方面，研究当代美术批评这一大课题，探讨当代美术批评新的样式。

　　《西安宣言》征求意见稿
公元二零零六年十月，京、沪、宁、杭、汉、渝、穗、深、昆、沈和西安等地美术传媒代表和批评家，聚会西安美术学院，探讨美术批评的新模式，宣言如下：
21世纪是图像和网络为主导的信息时代，它应当有同它匹配的批评模式，即人们广泛接受和采用的批评文体。不同的模式是不同文艺形态的产物：题跋形式是同卷轴水墨画的引首、诗堂、画心空白和拖尾联系在一起的；点评形式是同线装书的天头和行距联系在一起的；论文形式是同西洋印刷技术联系在一起的，也同文字文本的稿酬制度有关。
20世纪以来，美术批评文本的形态单一。它同其他文字文本一样，日益变得冗长，变得难读，已经蜕变为印刷版面的填充物和图像的附庸，成为美术界漠视的信息。这样的批评文本，同当代生活节奏和阅读期待不合。它越来越没有读者，无法对当代艺术产生影响，更不可能流传下去。在人人都能从事批评和人人都能做批评家的当代美术界，这种状况亟待改变。
探索当代美术批评的新模式，本次活动只能表示愿望、提出意向而不可能提供答案，更不可能提供标准答案。建立新的批评模式，至少需要考虑下列意见：它应当使文字同图像互补互渗，改变简单追随文学批评理论从文字到文字的习惯。它应当保留古今中外批评模式的优点而又别树一帜。在信息过剩的当代论坛，在欧化汉语风行了一个世纪的中国，应当提倡简明的文体。

中山大学传播设计学院教授 杨小彦

　　中山大学传播设计学院教授杨小彦：

　　《西安宣言》的起点我是非常赞同的，我们非常需要一种模式推动我们对视觉环境和背景的理解。整个人文学科的艺术批评，可能还是更多地沉浸在习惯里面，用很多大词汇，很多新概念，使我们的美术批评流于空乏。批评里面的骂风现象可以说现在的确存在，一骂成名，被骂的人出名，骂的人也出名，这种现象愈演愈烈。我觉得可以提倡尖锐的学术文风，但是要有底线和原则，希望有逻辑性、理论背景和说服力，尽量减少涉及人身攻击和更大规模的谩骂。

四川美术学院教授　　王林

　　四川美术学院教授王林：

　　《西安宣言》表述中有一个非常核心的内容“批评模式及批评文体”，对此我提出质疑。讨论批评模式的问题，应该纳入对批评思路的讨论。在我们《西安宣言》上面，连批评思路、批评思想这个词都完全不出现的话，这是一个非常大的缺陷。应该广泛地借鉴传统批评理论的成果、西方批评理论的成果，还有当代文化研究成果。在中国美术发展的过程中，中国美术在某种意义上说就是批评最好的案例，是分析的对象。我们的批评界当中，还有一种现象，就是过多的表态式的批评。很少有非常深入的分析，常常对些问题点到为止，变成一种对现象的表态。我觉得应在美术界更多地提倡深入的分析研究和讨论。

《美术家通讯》副主编　冯博一

　　《美术家通讯》副主编冯博一：

深圳雕塑院院长　　孙振华

　　深圳雕塑院院长孙振华：

　　我发言的题目是《艺术批评的经济学困境》，用经济学中著名的“格雷欣法则”，也就是劣币驱逐良币原理，美术批评水平过差的原因也在于此。艺术批评中至少有两种倾向，一种是越来越把艺术批评市场化、经济学化，还有一种是坚持批评自身的品格、独立性和学术性。《西安宣言》就是后一种的努力，《宣言》所表现出来的问题，所关心的东西恰好是我们真正的艺术批评所关心的问题，提出的图像时代批评模式问题是非常有建设性、前瞻性的。西安美院做的这件事，《西安宣言》所讨论的问题是非常有价值和有意义的。最后我觉得《西安宣言》的内容相对单薄，这种模式的逻辑关系还需要探讨。如果把这种批评模式，这种上下文的逻辑关系梳理得更清楚的话，我觉得更有意义。

深圳美术馆艺术总监 　鲁虹

　　深圳美术馆艺术总监鲁虹：

　　第一点，谈道德的批评家，批评家出于友谊和商业原因，进行没有价值的吹捧。第二点，具体在艺术批评方法上，是重文献、重观念、轻图像、轻艺术家作画的技巧。从批评的学科出发，这是不好的趋向。在艺术史中，如果作品不进入这个历史，就谈不上研究和批评。无论是对于批评家还是对于观众，作品的图像、技术是第一性的。艺术批评应该尽量客观，而不是绝对客观。这包括两个层次，第一是发现问题，第二 是分析艺术家作品的解决手段和艺术是否协调。阐释之中，对作品做出较为合适的价值判断。从事艺术史研究和艺术批评并不是完全分离的，而是有很多相交之处。美术史研究和批评流于表面，缺乏判断的基础，正是由于对批评的忽视。当代艺术史研究出现很大的危机，总是把眼光看向辉煌的过去，从传统的眼光看问题。艺术史和艺术批评都面临着反思自身的问题。

中国美院史论系博士　吕澎

　　中国美院史论系博士吕澎：

　　今天的艺术批评面临的真正问题，最主要、最重要的是来自写批评的人内心直觉太差。从80年代我们就一直讨论模式，批评模式、文学模式。我个人认为模式是自己的事情，任何一个框架、结构、立场、方法都是个人的事情。按照我的本性、性格、兴趣，我对模式非常反感，我对任何模式都非常反感，我认为一百个人有一百个模式。这是我对模式的看法，方法是历史的方法。就模式而言，直觉就是我们的模式。

华南师大美术系教授　皮道坚

　　华南师大美术系教授皮道坚：

　　我提供对《宣言》的参考性修改意见。第一个方面，宣言应该体现出我们对批评的认识,批评应该是一种独立的、自觉的、当代的文化力量。第二个方面，宣言里面应该体现出我们对批评学科化的重视，批评是到了应该加强它学科化的时代。第三个方面，我们应该强调艺术批评和艺术教育、普通教育、大学教育、素质教育的关系。强调批评是一种独立的、自觉的文化力量，加强批评的学科化建设，加强批评对艺术教育、普通教育的渗透，让批评在教育中也成为非常重要的手段

西安美术学院副院长 郭北平

　　西安美术学院副院长郭北平：

　　模式是一种还是各种各样的模式。我个人的体会，彭德先生策划这个活动的议题，这个模式是个广义的模式，不是指文风，或者不仅仅是指的文章的长短等等，提出了一些当代的艺术批评如何能够更直接地对应艺术作品，如何能够更简洁明了的批评。

西安美术学院副院长　韩宝生

　　西安美术学院副院长韩宝生：

　　我把整个美术批评分了三种模式。第一种，国内最常见、最传统的模式，先有展览，有作品，有艺术家的创作行为，然后批评家跟着出现，有评论，有批评，有评价。第二种，批评家和艺术家是互动的关系，互相有一个启示。在艺术创作的过程中，批评家参与其中，有可能是团体的一部分。第三种，批评家提出学术主题，选择艺术家，然后是评选艺术品。 从发展的趋势上来讲，应该把传统的批评模式，从第一种模式向第三种模式发展。第三种模式更适应当前代社会的方方面面。第三种模式会产生一些新的作品和艺术现象、新的艺术家、新的面孔。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

中国美术馆馆长　　范迪安

　　中国美术馆馆长范迪安：

广东美术馆馆长 　王璜生

　　广东美术馆馆长王璜生：

上海美术馆副研究员 　　　江梅

　　上海美术馆副研究员江梅：
　　我就上海美术馆的基本情况和展览运作方式做一些介绍。首先从上海美术馆的历史和今天的组织架构来谈，是新中国最早建立的美术馆之一，从某种意义上来说，浓缩了中国美术馆建设的历程。其次上海美术馆的学术定位离不开上海这座城市在文化历史上的特殊定位，我们是中西方文化融合最为激烈的地方。上海这城市特有的开放性、多元性决定了我们的学术定位，是以近现代地区美术的研究、展示和收藏为重点，辐射到全国近现代，并且到国际，既关注上海本地的发展状况，对中国当代艺术的潮流和现状有一个总体的把脉，积极的推动中国的当代艺术和国际艺术界的交流与对话。

《美术报》副社长
王平

　　《美术报》副社长王平：
　　我觉得也有当前的学科建设发展当中存在的问题，因为有很多其他因素的影响，其他学科的人进入到这个队伍，如果这个学科建设得好，如果这个力量加入，是非常好的新鲜的力量，但是很遗憾的是，现在很多即使是美术学院培养出来的理论家做批评存在很多问题。当下的现状也造成了美术批评的方法有很多的局限性。有万金油式的批评家，他们由于朋友的关系必须到场，到了必须讲。但是问题是所有的画展，在大家的心目当中他们是权威，大家都听他们讲，家看到的，听到的往往都是这样的批评的声音。还有一些批评家有文革的遗风，一弄就是上纲上线。再有一点，确实有很多的画家所感叹的一样，就是吹捧的文章太多了，这个也有多种因素。

《中国艺术》杂志主编 徐永林

　　《中国艺术》杂志主编徐永林：
　　信息时代的艺术批评，一方面要以加速艺术信息交流为根本目的，广泛地汇集各方的意见；而另一方面，又不能对大众口味一味迎合，要谨防独立的艺术品格在众声喧哗中迷失。事实上，无论是传统批评，还是媒体批评和网络批评，它们所指向的，是不同的经济背景下的文化消费活动。每一种批评都有自己的批评活动的文化环境，有自己相对稳定的作者、读者、载体和话语体系，它们互为补充，分别达成各自的文化和审美的意旨。不管今天的人们怎样质疑网络批评，它们势必将与传统批评一起，构筑我们这个时代的批评的立体图景。信息时代的艺术批评模式，也不应该是“各家自扫门前雪”，需要通力合作，共同营造一个健康的艺术氛围。

《当代美术家》杂志执行主编 俞可

中国西部艺术网董事长 杨凯

　　中国西部艺术网董事长杨凯：
　　现代的媒体和当代的网络文化是新的媒体，也是一个时代发展的必然规律，更接近于一个平民化的补充，是一种多元化的时代进步的标识。包括一些博客、论坛等的随意性和不够严肃性，但是我觉得在当代给予普通老百姓讲话的地方有话语权的地方是一个载体的时候，我认为是生活进步的标志。网络媒体各种各样的声音，应该是对当代的补充，将来媒体载体无限的扩展，是时代发展的必然规律。

《美苑》编辑付晓东

　　《美苑》编辑付晓东：
　　《西安宣言》是对当代艺术批评提出新的要求，我更愿意从文化和政治的角度去理解媒体在这一时代的种种变化，以及他表面现象带来的一系列的启示。做出对批评的选择和判断，成为杂志编辑的主要任务。资本控制下的艺术批评，通过杂志的刊载于参与，构成了消费者审美的过程，并使之确定化，媒体通常允许强势权利和资本通过媒体来影响受众，并完成了一个完整的合谋，代表的现象是更多的商业画廊直接制造杂志，并且作为销售的重要手段。我认为网络批评的重要性不在于是否最终指向是非，还是价值判断的结论，而是人的充分的自觉。

北京大学访问学者　　　　　　　赵孝萱

　　北京大学访问学者赵孝萱：
　　我综合成四点，独立精神，自由思想，学术品位、文化理想。艺术批评可以成为艺术家，或者是艺术创作的有效判断，媒体不可丧失文化的立场，在现在一个非常艰难的情况下，我是从一个自由世界来的人，我不能多说什么的，我只是对在艺术界努力的朋友感到由衷的敬佩。

陕西省摄影家协会主席 胡武功

　　陕西省摄影家协会主席胡武功：
　　我们要寻找当代美术批评的模式，就意味着以往的美术批评模式是不是已经不适应当代美术发展的实际情况。提出“当代美术批评模式”是非常好的，是有针对性的。批评发展到一定程度的时候，会发展自己独到的特征和模式。我觉得事物就是这样的，当一种风格、模式出现形成的时候，它本身就死亡了，我们就会面临一种新的挑战，事情就是这样的，但是我觉得批评家实际上就是在这样的模式和突破过程中来寻找自己的生存空间的，是没有办法的，尽管是悖论，我们还是要在这种悖论中生存发展。

西安美术学院雕塑系教授 陈云岗

　　西安美术学院雕塑系教授陈云岗：

中国美术馆研究员　　　　　　　　徐虹

　　中国美术馆研究员徐虹：
　　女性主义的美术批评，最关键的就是只有好坏，不分男女。我们说了是女性性别的艺术，我们讲的女性性别实际上就是抬高男性，如果女性和男人一样好，女性主义的批评方式完全是一种悖论的方式出现，永远用反面进行一种批判。如果我们对传统意义上的妇女艺术家做出一个女性特色的评价，也是一种策略，如果我抹杀了他们的存在，如果我们看不到他们创作的话，我们怎么看到他们这个社会男性是有创作力，女性是无能的，所以有很多方面，女性批评方面是一种策略，主干和根是既对男性两性、社会性别提出的。如果我们牢牢系住这个主干的话，我们怎么发展都不脱离这个主干，否则的话这个主干是要枯萎和死亡的。

美术批评家、策展人 陈孝信

　　美术批评家、策展人陈孝信：

云南大学艺术学院副教授 管郁达

　　云南大学艺术学院副教授管郁达：
　　当代艺术是需要一个解释系统，一个完整的制度运作来保证的艺术，不是由一个人完成的，这就给予了策展人和批评家很大的权利。艺术不是批评家、策展人建立起来的，艺术没有策展人的时候，艺术仍然存在，我们太过于迷信理性的力量。要有中国的话语方式，我们不要觉得国际性等等，没有那一套，一个国家的力量强大了，把话语权掌握到自己手上，用强权的手段推广他的地方艺术。我们今天是重新思考我们批评应该界定在什么样的资源上？中国的五千年是中国传统的艺术，中国近50年的社会实践，也是独一无二的文化经验。这样一个有抱负、有传统的大国，理应有自己的新兴文化所在。

西安画家 王炎林

　　西安画家王炎林：
　　在中国如果有更多的批评家介入美术绘画实践中，那绘画就不会变成非常虚伪的文化。我希望今后一些理论会的表述尽可能用大众化的口语，少用一些名词，把稿子压缩一下，这样的话听起来比较简单。现在的矛盾其实主要是商品经济和主流文化、当代艺术的矛盾，我自己一直是这样认为的，今天在座的都是我的熟人，都是我非常敬重的，他们都帮助我梳理过我的思路，在我创作的道路上给过我很多的支持，我觉得这个矛盾是永远无法解决的，非主流文化可能会在某些时候转向为主流文化，所以我谢谢批评家在非主流文化这块，我觉得主流文化会向非主流文化转化，现在所谓的“歌德”掩盖了很多现实中间的丑陋。

陕西国画院院长　　　　张立柱

　　陕西国画院院长张立柱：

际上没有起到作用，批评家经常是一种袒护和支持。现在需要的是一种很直言的，只要是在学术的高度上，语言上不客气，甚至是骂言也需要的。我觉得批评应该从这个角度出发。批评现在对艺术的责任感，到底从哪个角度来谈？是从审美的角度切入，还是从哲学、社会学、人体学呢？现在都是很有道理的，都是谈的方方面面，却很难从心里面认可。评论家和艺术家在一块，应该有一种责任心，从发展历史性的高度上应该怎么做？所以我现在强调的是希望真正的批评家不要被这种权力的掌控者招安，要用一种责任心使美术发挥到正常的作用。

《华商报》编辑 　　　　　　　　　巩志明

　　《华商报》编辑巩志明：
　　我认为真正独立的批评内涵和风采应该包括四个层面的内容。一是，一切被批评者对批评者不抱有精神和物质的幻想。 二是，你所批评的必须是你所熟悉的、掌握的，并深沉热爱的事物和人。三是，对一切哗众取宠的、泡沫的、反复出现的事物要学会阻止。四是，学会说人话。中国的批评家会说人话吗？能讲大家会说人话吗？我们愿意用《百家讲坛》制片人的话来告诉大家：中国的专家太多了，会讲话的人太少了，他们讲话的时候一般都是两种状态，第一种状态是以其昏昏，何以使人昭昭，二是一说话别人就开始发手机短信。

美术批评家 张渝

　　美术批评家张渝：
　　我对“模式”二字的理解是：它不是试图树立新的样本或是书写关于美术批评的写作说明书，而是借助样板一般的“模式”这两个字来寻求批评家以及批评文本的一种精神出口。由于每位批语家知识背景的差异以及精神本身的丰富性，我不但不担心“模式”两个字会造成批评文本的呆板与单一，而且希望“模式”两个字成就新的文本风格。我渴求或说我借助“模式”两个字所想象的批评文本除却上文提到的它首先代表一种有重量的声音外，其次，它还必须有着美丽的身体。也就是说，批评的文本，不再也不必去扮演先知或者真理，而是它本身就是一件好看的艺术品。我们的古人多的不是真理，而是美丽的文章。因此，我希望的我的批评文章一定要唯美，彻底地唯美。

西安美院艺术研究所助理 　佟玉洁

　　西安美院艺术研究所助理佟玉洁：
　　艺术作为一种文化现象是没有性别的。所谓女性的视觉、身体，使自己走进性别歧视的怪圈，她作为女性只存在一个和男性二元对立的关系，反之生理性别必然是女性，女性的生理性别变成固定的标签，是二元关系的对立，是生物决定论的产物。女性艺术的称谓本身就是对女性的一种不自信，或者是一种伤害。由于女性艺术批评话语的误导，艺术与身份的关系变成了一种女性艺术家创作的思维定势，这表现为第一女性艺术的生理性质，让女性重新返回生育、养育是女性的唯一价值观，当男艺术家的宗教题材圣母玛丽亚被限定，女性也将自己的女性气质表现在裸露的孕妇。性只是生理的，性别是心理的，既然性别是心理的，那么性别本身就是一个虚构的范畴，所以性别与艺术最好的解释就是拉冈的一句名言，“女性并不存在”。

西安美术学院史论系青年教师 岳路平

　　西安美术学院史论系青年教师岳路平：
　　我的主题是《一个新环境的成长》，主要是想通过一些案例，介绍这几年在西安正在成长，但是没有被有效识别的艺术新环境。我有一个简单的判断，就是美术史这些年在研究对象、目的、角度各个方面都迅速的扩张，因为美术史影响到了美术批评，以及一些新的艺术能够有登堂入室的合法性。而且美术史和理论对一般的人文学科也积极的介入，我们的学院的制度和体制没有办法有效的反映，我们也不能幼稚的幻想，随着体制的推移体制会自动解决这些问题，所以我们希望开辟一些新的言论空间和展示的平台进行一些实践。

西安美术学院史论系教授 赵农

　　西安美术学院史论系教授赵农：
　　我发言的题目是《以人为本的美术批评意识》，强调批评的人性化的态度和立场。第一，合情。批评家和批评对象，尤其是美术家、艺术家是难兄难弟的关系，不是同室操戈，互相大打出手的关系，首先要同情，同情就是合情。第二，合理。对于批评要有一种道理，因为每个人的知识点不一样，知识结构、背景不一样，讨论这个问题的时候，应该互相尊重对方知识的特点，知识的背景，而不是用自己一技之长去否定对方。合理是建立在人性化的过程中。第三，合法。合法是一个最基本的常识。有很多批评语言是不合法的，所以道德的意义是每一个人自身所存在的过程，作为批评者来说，最好自己要有所约束，尤其是在批评活动过程中。文艺的发展要靠艺术家和批评的共同参与才能得到健康的发展。

西安美术学院艺术研究所教授 彭德

　　西安美术学院艺术研究所教授彭德：
　　有人形容当代批评是“话痨”。痨病的症状就是不断地咳嗽病毒。批评界一直在探讨新的批评模式，成效不大，为什么？因为整个美术系统出了故障，在美术批评、传媒、书刊、教育的连环套中，人们通常习惯使用现成的模式，如果改变，就会遇到顽强的抵制。比如中国的造纸厂、印刷厂、麦克风制造厂都热爱话痨，否则这些工厂就会倒闭一半，出版系统也会裁员一半。话痨的外在原因是中国文人过剩，导致表达的竞争。为了表达得比别人更深入、更强烈，一是追求博大，一是追求深奥。此外，文化交流加重着表达的难度。东西方文化内涵往往互不兼容而又不得不融会，使得表达变得复杂。这些现象的存在使本次会议的主题具有时代意义。